Der Rhythmus des Satzes, Interpunktion als Musik.

Es gibt einen Aspekt des Schreibens, über den in Kursen und Handbüchern viel zu wenig gesprochen wird, vielleicht weil er sich mit genauen Regeln schwer lehren lässt, und das ist der Rhythmus. Nicht Grammatik, nicht Handlung, nicht Figuren. Die Art, wie ein Satz klingt, wenn er gelesen wird, auch nur im Kopf, ohne ihn laut auszusprechen.

Wie man lernt, Rhythmus zu hören

Ich habe ihn zum ersten Mal bewusst wahrgenommen, als ich einen Roman las, der auf dem Papier eine ziemlich gewöhnliche Geschichte erzählte, mich aber aus Gründen an die Seite fesselte, die ich anfangs nicht benennen konnte. Erst danach, als ich die Sätze genauer analysierte, verstand ich, dass die Autorin ständig mit der Länge ihrer Perioden spielte, sehr kurze, fast abgehackte Sätze mit langen, fließenden abwechselnd, die sich über ganze Zeilen um sich selbst wickelten. Diese ständige Variation schuf eine Art verborgene Musikalität, die der Leser auf einer fast unbewussten Ebene wahrnimmt, auch ohne sie benennen zu können.

Zeichensetzung als erzählerische Zeit

Die Interpunktion spielt in diesem Spiel eine weit wichtigere Rolle, als ihr gemeinhin zugestanden wird. Ein Komma mehr oder weniger kann den Atem eines Satzes völlig verändern, ihn verlangsamen oder beschleunigen, einem Wort Gewicht geben statt einem anderen, allein durch seine Position in Bezug auf die Pause. Der Punkt, häufig und entschlossen gesetzt, erzeugt Dringlichkeit: Sätze, die wie Schläge in rascher Folge treffen. Lange Perioden hingegen, mit Nebensätzen, die sich aufeinander stapeln, vermitteln ein Gefühl der Schwebe, der gedehnten Zeit, perfekt für kontemplative Momente oder für Beschreibungen, die den Leser langsam einhüllen wollen.

Wie man ein Kapitel auf Rhythmus hin liest

Was ich seit einigen Jahren tue, ist jedes fertige Kapitel zu lesen und mich dabei ausschließlich auf den Rhythmus zu konzentrieren, den Inhalt für einen Moment beiseite zu lassen. Ich frage mich, ob jeder Absatz so atmet, wie ich es an diesem Punkt der Geschichte haben möchte. Eine Spannungsszene, die mit langen, kontemplativen Perioden geschrieben ist, klingt falsch, selbst wenn jedes einzelne Wort das richtige ist, weil der Textkörper der Emotion widerspricht, die die Szene vermitteln soll.

Diese Art von Aufmerksamkeit erfordert Zeit, und vor allem erfordert sie viel Lesen, nicht nur für den Inhalt der Geschichten anderer, sondern um bewusst zu studieren, wie andere Autorinnen und Autoren ihren eigenen Rhythmus aufbauen. Es ist ein Ohr, das sich schult, genau wie ein musikalisches Ohr, und niemand wird bereits mit der Fähigkeit geboren, es perfekt zu hören. Ich arbeite noch daran, und wahrscheinlich werde ich es für den Rest meines Schreiberinnenlebens tun.

Marghi